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今天下午，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《歌剧魅影》首次开放排练，该剧改编自法国作家加斯通·勒鲁的同名小说，由英国编舞家德里克·迪恩担任编导。“分别三年，我很想念在上海的每一位朋友，非常高兴能在恢复国际交流后第一时间来到上海，为上芭创作一部全新的作品。”德里克·迪恩与上芭的合作始于2000年，先后创作了《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《胡桃夹子》《哈姆雷特》《睡美人》《茶花女》等芭蕾舞剧。“残酷的疫情让一批舞者从此告别剧场，但上海芭蕾舞团依旧那么坚强、那么出色。在年轻演员的身上，我看见了他们对舞台、对艺术的强烈‘饥渴感’。”
(资料图片仅供参考)
在上芭排练厅，首席明星吴虎生和主要演员戚冰雪演绎了缠绵悱恻的双人舞，不仅有炫技展示，更着重在以纯粹肢体语言阐释复杂情感故事的全新探索。记者获悉，《歌剧魅影》已基本完成全剧创排，4月下旬将进行舞美合成与全剧联排；5月11日至14日在上海国际舞蹈中心大剧场迎来世界首演。上海芭蕾舞团团长辛丽丽透露，芭蕾舞剧《歌剧魅影》接到几十场演出订单，首演时还将有海外演出商来一探究竟。“这部舞剧并不是刻板说教，而是通过精巧的戏剧结构、精准的人物设定，讲述一个打动人心的故事。我们将在这部全球知名经典IP上，留下中国艺术家和海派芭蕾的独特烙印。”
跨越舞蹈风格隔膜，在古典与现代之间恣意切换
“这部戏特别费鞋。”解开绑带、脱下足尖鞋，戚冰雪皱了皱眉，明明双脚已经布满伤痕，她却在心疼“又要换新鞋了”。“《歌剧魅影》有戏中戏的情节，编导为此设计了不同风格的舞蹈动作，要求我必须熟练掌握在古典芭蕾和现代芭蕾的切换。才排练了没多久，我已经跳坏了两双鞋。”在剧中扮演舞蹈新星柯莉斯汀，戚冰雪原以为饰演芭蕾舞者属于“本色出演”，但扎进排练教室才知道，这是一部必须拼尽全力才能拿下的作品。“她与剧中每一个主要角色都有对手戏，表演空间很大，演起来非常过瘾。”
两幕芭蕾舞剧《歌剧魅影》的故事发生在十九世纪末，以藏匿在巴黎歌剧院里的“魅影”为主线，他发现柯莉斯汀的惊人天赋后，帮助成就她、企图占有她、最后选择成全她，领悟了爱的真谛。“‘魅影’是被大众误解的人物，他由于身心问题导致了双重人格。人物的悲剧性应该引发更多的同情，而不是简单地用‘坏人’来定义他。”德里克·迪恩透露，“作为一部充满戏剧冲突的作品，芭蕾舞剧《歌剧魅影》包含了各种元素，有惊悚剧情、激烈冲突，当然最重要的是能在舞台上呈现美好的情感。”
从下午表演的两段双人舞中，可以窥见编导德里克·迪恩的创作构想。第一幕第二场“镜子双人舞”描述了男女主角正式见面的场景，柯莉斯汀出场时妩媚娇羞，初见“魅影”时则要表现出惊讶害怕中带着丝丝好奇；第二幕尾声的“巢穴”场景里，柯莉斯汀发现了“魅影”面具下的真容，她在恐惧之余仍希望包容抚慰那位神秘男子。“《歌剧魅影》里有大量的戏剧性表演，德里克对舞技和表演的要求都非常严格。”戚冰雪告诉记者，演绎不仅要通过肢体和神情精准表达不同情绪之间的差别，还要演绎出人物复杂的情感。“德里克反复强调，‘害怕’和‘恐惧’是截然不同的，只要表演到位，观众一定能感受到。”
英国编导与上海芭蕾舞者的双向成就
刚跳完两段高难度双人舞，吴虎生大颗汗珠淌过面颊，滴落到排练厅的地胶上。“‘魅影’可以让我尽情释放对表演的欲望！”谈起角色，吴虎生来不及平静胸口起伏着的剧烈呼吸、眼光中满是兴奋：“这个角色充满魅力——既有善良仁慈的一面，又有偏执嫉妒、愤怒狂暴的另一面。人物性格上的复杂性，还有情感上的大起大落，很有挑战性。”
从艺二十载、已演出数十部舞剧，吴虎生对《歌剧魅影》仍充满着好奇。这一回，他不仅首次尝试戴着面具跳舞，还要与三位“柯莉斯汀”共舞，“通过舞台‘魔术’见证一位芭蕾明星的诞生”。“这两年，我尝试编创过几部现代芭蕾作品，这次创排《歌剧魅影》是边跳边学，跟德里克学习把控大舞剧节奏的技巧，收获满满。”为了展现女主角“柯莉斯汀”的成长历程，主创团队设定了三个不同时期的形象：戏份最重的部分由戚冰雪担当，少女时期由青年演员金郭龙飞饰演，“小柯莉斯汀”的扮演者则以海选形式面向全社会征集。
从今年2月20日起，《歌剧魅影》全剧组进入高强度排练期，上午基训课之后紧接着6个小时的新作创排。“吴虎生对‘魅影’的刻画十分出色，我见证了他从年轻演员到成熟艺术家的蜕变历程。戚冰雪同样出演过我的多部作品，这次扮演柯莉斯汀，她对人物情绪的领会和表达又上了一层楼。近一个多月以来，我还发现了许多充满天赋的年轻演员，相信他们能迅速成长起来。”经过多年的磨合，德里克表示他和演员们之间是“双向成就”的：“我爱上海芭蕾舞团里的每一位演员，希望能让他们在舞台上绽放最耀眼的光芒。”
作者：宣晶
摄影：张挺
编辑：姜方
责任编辑：邢晓芳
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